拧发条猫日志

雕塑家罗丹说：我把一个雕塑推下山，撞掉了不必要的地方，他才是一个完美的作品。

电影《观音山》站在了一个小高峰，却没能跳下山崖，即使装作跳下，也不过是看似与佛有关的呓语。虽然依旧有太多刻意的炫技段，但却也玩得有声有色。 本片有太多需要打磨的地方，却不失代表了中国青春题材电影的成长。上次有类似意外的片子是《十三棵泡桐》，同样的一部成都故事。

个人认为影片的亮点和光环其实是张艾嘉和配乐师杜笃之先生，原以为杨德昌先生的离去便再也找不到杜老师的踪迹，张艾嘉的情节并未太多的契合年轻人内心世界，但是她却给了影片一个不错的结局。

从日本的电影展，到台湾影人的添彩，《观音山》反应着大陆青春题材影片逐步走向成熟。现在大陆青春题材片子的状况在于团队俨然逐渐成熟，环境的关注也日益增长，可回望我们自己本身，却从未有一个足够坦诚的好故事。我们不要岩井式的浮云，要的是真正客观现状的表达。类似鹿港小镇那样从环境照进自我。而非自我纠结的一场空洞的show。

一晃眼大半年就过去了，时间划过脸颊的时候，尽连思考也变得简洁起来。我适应了很多种生活方式，一个个消纵即逝，就好像上天的一次次意外。眼下得到了可能本应该得到的许多东西，我有了安定的生活，安定的细微的幸福，或许未来会逐步怀有确切的踏实感。

一场虚无的过往换来了一次美丽的邂逅，我想无论如何我得记录下来，记录这段时间以来我内心真正触摸到的那份平静。这场平静或许将无穷化的得以延续，因为我们都在朝着同一个气场走下去。欢声嬉笑，在这场该死的生命里享受彼此美妙的存在。

最近几期南周的专栏到也没太多亮点，唯独这一篇让我想到了一部电影---杨德昌的《麻将》。里面也有句很close的台词。“这个世界上没有人知道自己想要什么东西，所以他们看杂志看报纸看广告看电视听电台，希望从其中找到答案，希望让别人来告诉他们，他们自己到底想要什么”。

也许包括各种感情生命都会存在太多的懒惰，思考自己到底要什么也就成了一种累赘，亦或是借口。在这场随遇而安的洪流里，精神索取貌似无从谈起了？

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《只要现成答案》
作者: 杨照
【南方周末】本文网址：http://www.infzm.com/content/42418

《达芬奇密码》成为超级畅销书，原因之一是美国人拒绝理性思考，宁可接受现成答案。

现在中文世界里通称为“达芬奇”的那个人，他16世纪活在意大利的时候，绝对不会有人叫他DaVinci。他们叫他Leonardo，那才真正是他的名字，只不过同样叫Leonardo的人太多，为了分辨这个Leonardo和那个Leonardo，所以在名字后面加上出生地，Leonardoda Vinci指的是“来自Vinci这个地方的Leonardo”，单独讲DaVinci一点道理都没有。

达芬奇最有名的作品，当然是收藏在巴黎罗浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》。不过这幅画，达芬奇在世时，不叫这个名字。达芬奇去世一百年、两百年也都还不叫这个名字。一直要到19世纪，这幅画才取得这样的昵称。昵称不过就是昵称，不是原名。

趁着丹·布朗又出新书《失落的符号》，有兴趣的读者不妨回头翻查一下丹·布朗的超级畅销书《达芬奇密码》。你可以轻易发现，光是这两件最基本的史实，丹·布朗都没弄对。书名弄错了，剧情中解开“密码”的关键之一，就在理解“蒙娜丽莎的微笑”的原始意义，讲到这话的历史名称时，又错了。

错得如此根本的书，竟然可以大卖成那个程度，还连带变成许多人想去参观罗浮宫的理由，简直是奇迹。《达芬奇密码》是本不折不扣亵渎基督教和基督教会的书。整本书要讲的就是——耶稣基督其实是人不是神，还生了小孩，可是后来教会为了掩饰这项事实，不惜派杀手到处谋杀拥有这项知识的人，难怪罗马教会对书的内容强烈反弹。

然而怪的是，这样一本书在美国大卖，而且是在布什当总统掀起强大宗教复兴潮流的年代。民调显示，那一年美国有高达半数的国民有固定上教堂做礼拜的习惯。星期天早上做礼拜，下午回家看《达芬奇密码》消遣。这不是很怪吗？
怎么解释这种矛盾现象？我比较倾向于接受美国自由派的说法——很多保守派的美国人甚至无法察觉其中的矛盾。真正席卷美国的，与其说是基督教信仰，不如说是一种拒绝理性思考，宁可接受现成答案的态度。基督教是现成答案，布什攻打伊拉克、追求单边霸权的外交方针，是现成答案。丹·布朗的书，最后给的也是明确的现成答案。

很多美国人懒得自己动脑筋分辨是非，他们宁可看到有坚决强势态度的人，领着他们走。所以才会做礼拜、投票给布什、读丹·布朗，这些行为集中在一些保守派的身上。

（作者为台湾作家）
【南方周末】本文网址：http://www.infzm.com/content/42418

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如何？日光倾泻，如白银散落。这座闹鬼的房间已经散去阴霾。

有些问题有些纷扰本来就注定要让他腐烂。我又真正在乎得了多少呢？如你说:自我的意志，彼此的美满不应该被其他人所干扰。

在这个清醒客观的季节里，所有的思路都是崭新的。你我虽已隔世，却换来了自我独立意志的回归。至少还有美满值得收藏。

收藏，让彼此的世界变得很轻。源于一场曼妙的感觉风暴。这段回忆不会苍白。我不曾看错过人和事，最真实的答案只存于自己内心隐秘的位置。与之相比，内心无喘才是真正要紧的事。看到你开心，自立，就比什么都好了。那么，好好读书，好好过日子。:)

近来，非常忙碌，工作的麻痹让一些事情远离了自己的脑海。我像留恋回忆的孩子，偶然回过头去触摸过往的情节却已经发现我早已不再是我。情绪喧闹？那永远也只是一种喧闹。

 （1）

《拆弹部队》    给分 ★★★★☆

好莱坞式的人性之光重新点燃，其实不难看出此片并没有什么心意，这部奥斯卡最佳影片杂糅了过往经典好莱坞战争电影的影子，算是吸收了好莱坞美国梦之精华。让我想起了科波拉的《现代启示录》，库布里克的《全金属外壳》。

介于背景放在了伊拉克，所以，可以想当然的理解成 欢醒版的《全金属外壳》。 

影片结构很成熟，一般好莱坞最佳影片的大致框架还是做的很细腻。只能说那些吃的很饱的好莱坞编剧们又开始骚了。

（2） 

《艋舺》      给分 ★★★☆☆ 

为什么结尾的镜头----飘落到赵又廷身上的樱花，那么像《美国丽人》的玫瑰～～～好一部人生“哲理枕边书”，肝肠寸断后现代《古惑仔》。
一部很台巴子又很日式的美味风蛇，街景酷似老日本黑帮电影。演员演技可圈可点，情节略显罗嗦，节奏也很欠力度。是为了沿袭海角7号的柔情吗？

演员的采用无疑才是此片最大的亮点，整片唯一的靓女脸上却还有个疤。眼下打擦边球的年代总是在情节上扯那么点敏感色彩，所以看到最后都觉得好像是一部同*恋电影。
好吧好吧，为了公认的几个帅哥，其实还蛮好看的啦。

(3)

《永久居留》所谓的纯同*恋电影    给分 ★★☆☆☆

导演逮着同*恋们YY直男的本能心态故意把电影拍得这么闷骚，逮着同*恋观众们着实意淫了一吧，回过头来发现其实不过是瞎扯淡。一部港片毫无港味。

其次，对于直男来说，文艺色彩更是无从谈起。

PS：那个OPEN的别墅有凸显主角暴露狂倾向。导演真的好闷骚。膜拜下人家李安把闷骚搞到好莱坞去达到高潮。

雨天，焦灼了1个月的心情总算落定。结局最终就如我所预料的那样，最终你还是沦为了我呓想中的那个小孩子。“条件（当然不是说金钱）”不过是一分慰籍空乏的理由。我其实输给了自己的敏锐，长久以来我就活在了双方共同构造的一个理想泡沫中。忽视了太多的客观因素。忽视了我其实爱的都不是一个人，而是自己烙下的一种状态。

我想，就当是看错了眼，因为那场突如其来的感官刺激，让我逐渐忽略了原则。原以为爱可以胜过那些肤浅的条件，那些微不足道的计较。可最终却没能免俗。若干年后，当彼此都拥有了那份确切的“安宁”，有缘还会再见。

我俩共同的blog已经消失，我在自己这个最后的阵地留下这篇短文，以此为奠，证明你已经不再值得我珍惜。愿你慢慢成长。彼此不会忘记这半年多以来曼妙又悲凉的一切。

我爱你，再见。

为什么一切核心的本源都心知肚明却仍然若无其事的看着你让腐烂不断滋生。这些个日夜每当触及敏感片段便会一下子一蹶不振。过后我又重新释然。我就像床头柜上那杯放了几周的烈酒，看上去仍然璀璨，却早已经腐败变质。

我愤怒的砸碎了它，却依然狼狈的在擦洗着地板。腐烂的味道蔓延开来，钻进了每一个角落。就像你的物品，我无法烧毁却仍然任起张狂的掌控着我的情绪。

也许不久的将来，我吞噬过的那些怨恨终究会到来，承受过的那些忍耐终究会喷发。到那一刻，所有的一切会成为可笑的过往。不用交换，不用偿还。真相不是现在，真相永远留在未来呈现答案。

春节放假10天，在家醉生梦死。上腐败图

酒吧表演的土耳其妹妹，为小弟所拍。

不得不承认，多年前教你抽烟的决定是何等的正确，现在这范儿真让人喷血。

今年过年有太多的心事，记忆的碎片划过，感觉自己能捕捉的东西越来越少，我所能做的只是尽可能的给自己多留一份回忆。大年三十去乡下庙里放礼花烧香，但愿本命年一切安好。

部门去三亚检讨会了~虽然是商务之旅，但根据自己挤压的娱乐时间，此次三亚之行还是蛮尽兴的。公费旅游的好处在于不带一毛钱出门也能稀里糊涂就达到高潮。

入住亚龙湾某酒店总统别墅

夜里1点和兄弟们海边发疯~好吧，我的格子内裤漏出来了~右边是我亲爱的姜姐姐。

亚龙湾的黄昏

偶遇模特：

模特边上的我

参观项目： 三亚凤凰岛。房产泡沫的经典代表之作。

售楼中心相当奢侈~背景墙 克里姆特的画+IMAC+售楼小姐的黑丝。略显格调的同时散发着社会主义媚俗观。

售楼中心包括烟灰缸纸巾盒餐盘皆为爱马仕等奢侈品。温州商人们的特色。

亚龙湾角落里中粮地产的一个项目。很像越南风情：

工作生活有太多的眼烦之事，我把自己搞的好紧张好疲惫。

沉寂了很长一段白活着的生活，无意间在PPS上看到了一张被我遗忘了很多年的面孔，一个很冷门的日本男演员。一晃而过6年了，曾经，他在《关于莉莉周的一切》里让我私下沉溺了很久很久。往后的时光中，《莉莉周》也就成了我高中生活的代名词。但是当我爬进大学后便再也没有翻看过这部电影，再也没有关注过这个男主角。最近的一些年里，《莉莉周》被某妖精作家拿来贴金，严重折损了对这部电影的美好回忆。某妖炒作之后，仿佛让舆论觉得此戏出自他之手一样。

因为某日剧的缘故，时隔6年回看《莉莉周》，我已经彻底找不到了当初的感受，当年被我赞叹的手法如今变成了我快进的理由。它的阴暗激不起共振，它的迷离激不起契合。它就像一张被泡烂了的电影票。定格在了我封存的玻璃盒。一切的原因只归结于它此时此刻出现的不合时宜。

回头说最近看的这部日剧，坦白说他真的很幼稚，结构也很牵强。但是全剧的表演和气场足够的立志极度的单纯。我像是入了化境，越是单纯越是看的兴奋，对影像如此挑剔的我，拥有了一次前所未有体验。再加上那个我最喜欢的男主角（虽然少了莉莉周里的女主角苍井优）。water boysII。超青春立志偶像剧。好吧，低龄不是罪，我所蔑视过的小幼稚们，我也来了！请容许我一把年纪了又回去少男时代。

<关于莉莉周的一切>里的他以及苍井优(找不到莉莉周里的她，只能拿IZZUE广告代替了)。

某日剧里的他，可惜女主角不如苍井优好。

PS：苍井优是前阵子较为关注的女演员，她的几部片子都还不错。《扶桑花女孩》以及和此男再度携手的 彩虹女神都还好，适合打法周末。

2004年，14岁的柳乐优弥因为影片《无人知晓》而一鸣惊人，成为让整个日本无人不晓的年轻戛纳影帝。或许因为当年打败梁朝伟获得影帝的缘故，柳乐优弥在中国大陆媒体宣传甚少，当然，每年的戛纳电影都以小众的形态被国内媒体所轻视。

《无人知晓》：从旅行箱的黑暗闷热到略微宽敞的新家，小茂和小雪照旧被禁止外出甚至阳台都不允许。单身的母亲整天在外面工作很晚回家。长子福岛明（柳乐优弥）负责照顾家里的饮食起居，二姐京子帮忙洗衣服。四个孩子都有着各自的父亲与同一个母亲，并且他们谁都没有上过学 。阳台上，在浓烈的太阳照射下，母亲告诉阿明她又爱上了一个人。种种搪塞与谎话之后，她悄悄从抚养四个孩子的可怕生活里抽离，嫁到了孩子们无人知晓的地方。而仅仅12岁的明，用母亲留下来的杯水车薪肩负起照顾3个弟妹的重任。 一段时间的浑浑噩噩，钱花光了，房租、电费、水费、伙食都成了问题。对于母亲回家的希望被无情摧毁。这些孩子从一开始对新居生活充满了期待，在一次次现实的打击下，生活资料被剥夺得所剩无几，他们的理想也随之幻灭，直到最后小雪的死去。尽管走到最后，影片的色彩仍然像是一条充满了阳光气味的小溪，涓涓的流淌着四个孩子一年的生活与内心世界。

时隔多年才邂逅到柳乐优弥，实在让人亢奋难耐。这个有着无限魅力的小男生紧抓着我看完了两个多小时整片。显然，柳乐优弥对于多少有些啰嗦的影片起到了强大的引诱作用。日本90年代以后的众多电影向来都以琐碎，细腻，温情见长。但凡一部文艺色彩的影片基本都超过了两个多小时。然后每每当我看到极富感染力的演员出现时，影片的琐碎皆被抛在脑后，就像很多年前的苍井优和市原隼人《莉莉周》等。

柳乐优弥吸附了我私人审美的绝多数癖好于一身。他拥有一双绝无仅有的，深邃的，似乎随时都能在胶片上擦出痕迹的眸子。他脸上的一切都透露出浓烈两字的定义，就好像他的存在时刻否定着别人色彩单调的生活。还记得多年前在熊井启的《望乡》里见过这样一副脸庞，只可惜那个细小的配角至今无人知晓其身份。柳乐优弥在《无人知晓》中的感染力并不是让人怜悯的悲切的，影片故意拖弋在两种感官之间，用一种温情的方式反衬影片阴暗的基调本质。让人感到怜悯的同时又为他们充满阳光的感染力而感到惬意，几乎无法为这些孩子落泪。柳乐优弥的出演注定了他与其他同龄男生角色的身份界定，那双有力的眼睛充满了各种情节，告诉大家这是一个富含故事的孩子。但是又始终让人把他永远理解成孩子。这是一种矛盾的存在。就好像成名后被媒体和政府大肆褒奖之后，本该更加丰盛的他，其实内心深处已经走到了死亡的边缘（柳乐优弥于2008年夏天自杀未遂）

不知不觉我已经深深喜欢上了这个正太。只在那无法言语无人知晓的一刹那。

最近看了帕索里尼的《美狄亚》，帕索里尼最后一部神话主题的电影。整个电影贯穿着日本能乐的曲子。且不说是多么的异样，光是看到一群浑身是毛白色人种的面孔，就让人排斥在我心里处于很高位置的能乐----这些来之世界以东的音乐显得何等的不搭调。亦或在那个年代，帕大师就已经开始玩混搭了？无独有偶，最近看到南周有篇关于：“这是非常冒险的行为，但成功了” 张洹的《塞魅丽》和其他艺术历险【南方周末】：http://www.infzm.com/content/36239。美狄亚给一种终结的意味，以默片+纪录片形势的《美狄亚》前半段充斥着神秘而又暴力的宗教、巫术仪式。这部帕索里尼最不成功的“神话”剧自然而然的透露出浓烈的索多玛气息。按照时间的轨迹，从《罗马妈妈》到《索多玛120天》不难窥伺帕索里尼寻求解构旧式审慎体制的同时也开始了强烈的自我毁灭。对于他自己来说，这些都不仅仅只是一个弗洛伊德式的解读。

PS：初来上海邂逅到的第一家算得上专业的DVD好店：地铁3号线赤峰路站东北出口以东300处，一家基本只有老外的音像店。再往东走1公里就是乏味无趣但是帅哥质量还可以的同济大学。

今天上厕所的时候翻看了两本好久都没摸过的书，德国作家黑塞的《堤契诺之歌》和一本很纯美的boylove色彩的《在轮下》，《堤契诺》一本关于远离世俗纷扰纯粹原生态反现代文明的浪漫主义精华。初次认识这个鲜有人知的作家还是在初中----和一位从小一起玩到大的挚友共同分享。那时高中语文阅读课本里有一则短文叫《魔笛》，《魔笛》营造的特殊气氛震摄了我当时的阅读观。同时这篇不起眼的散文也象征着我和我朋友私底下一段段远离世故纷扰的充满了浪漫主义色彩的内心世界。

然而世事无常，生活总是在一点点的蹉跎自己的棱角，每当自己在变故的时候我总是想起那位朋友，想起他孤身面对世俗奋战的影子，渐渐的他的影子越来越模糊，他是如此的聪明，但是又如此的离经叛道，我知道，他从一开始就已经失败了。

最近听说他去了北京，按部就班的开始了新的生活，新的工作。不知道，他是否还记得那无数个在盛夏的凌晨，我们在废弃工厂的铁路边，一起分享《魔笛》所带来的快意；分享青春期的困惑和新奇；分享身边的天才和傻逼；分享游戏和美女；分享…… 我们的话题就像黑洞，永无止尽的吞噬着对方脱口而出的音律。

我知道他迟早也会跟我一样，早早的接受了很多现实，把内心无喘的世界抛在了脑后。至少，每当我看到他，我都能挖出自己内心里那些不为人知的特殊因子，他们并没有消失，当我孤立一人的时候，我发现，我有太多太多的堤契诺，等待着我鼓起勇气去憧憬。

时过境迁，回想那无数个清幽幽漫步铁轨的日子，远处突如其来的火车鸣响，就好像黑塞的魔笛一样催促着我越来越…………

上海是一个比北京浮躁很多的城市，而我要做的只是扮演一个小孩。

每晚我坐电梯回家，看到窗外都感觉外星人来袭……

最近没有看任何书，没有看任何电影，没有想过写日志。但是这几个月却在四处找工作，四处搬家。时间一晃而过，落在上海，离开了呆了将近6年的北京，离开了那座让我又爱又恨的城市。

在上海的日子很愉快。工作和生活，以及其他的林林总总，所有的事情一下子豁然开朗，心情感到无比愉悦，有那么一瞬间我都恍惚了起来。最重要的是我在上海遇见了你。

关于你，我的选择，我的想法，我的判断都糅合在对你态度之中。这是属于我俩的私人小幸福。无需用添加标签来粉饰。

久未更新，现实因素如下：

1.学校的破国内网从20年纪念日那天开始就打不开新浪博客的图片了。

2.忙着毕业，忙着找工作，忙着找房子，忙着学会做大人，忙着……

事实上到头来：毕业似乎不那么顺利；房子找的一头雾水；工作杳无音信，至于大人？A JOKE。

上图记事。以方便未来某个空虚无聊的我翻看历史记录时。能够发现09年的6月自己确实还活着

此图为意外抓拍。自己觉得还不错。可惜曝光有点过头。但是介于当时抓拍得太及时，相机又不是很好，而且自己水平有限。暂时就忽略了这个缺陷吧。

这个其实并不喜欢，但是只是想存留一个情节。

那天见了一个初中时的死党，算起来至少五，六年未曾谋面。变化固然是有的，但是他却变得极为彻底。全然不是初中那个可以带着我四路三八，鬼五十七，九等罪恶，十分下流的家伙了。最重要的是：在我此生"理发"的历史长河中，他见证了我最为惨烈的一次，时隔多年我仍然有想灭口之冲动，好在对方已经没了往日那般八婆的风采，最后也就作罢了。总的来说，发现他MEN了很多，也变得极为低调，而且还显露出些许虚荣但却自信的姿态。

最近因为找房子的缘故经常窜入三里屯。我不知道北京究竟什么时候开放到如此地步了。三里屯每天都像是在搞同性恋大游行。LES GAY三三俩俩，相互依偎。西洋，东洋，南洋齐聚一堂，欢喜无量。生活变得如此的缤纷，虽说也只是五彩浮云，但图着短暂的视觉冲击，倒是便成英雄也不会枉然了。

不管如何，G也好LES也好。异装也好。生活中最好充斥着各种人群，即使被人说是变态，也好过每天面对一群闷蛋。如此以来，毕业后打算租了三里屯房子，我或许更有理由过得开心一些。

四年下来，连写总结的心情都快消磨殆尽了。散伙饭没去，毕业照没去，毕业典礼仍在考虑，我不知道这4年我存留了什么记忆。很多人其实在认识之初就已经能够窥伺其未来的品行，这就决定着一开始你的感情投资是否必要。四年来我的几份被迫的投资显然是失败的，么有意义的。这也无形中树立起了自己私人化的良知。当周围都在疯狂都在愚蠢的时候，自己清醒的明了那就足够了，谁管那或许只是小聪明。

就目前的我而言。没有什么比找个好工作，好好进步，然后好好赚钱更重要的事了。GOD BLESS ME~

今天看南京南京，邂逅一件樂事，正當全場屏息凝神戲院異常安靜之時，前面一女的手機響了，而且還是很卡哇伊的那種日本歌，約莫2分鐘，氣氛有些騷動，頓時，一個帶著金絲眼鏡眼露寒光的老墳青站了出來，大聲斥責該女士的行為，還特別痛批了那首不合時宜的卡哇伊的日本歌。

 向來毫無民族情緒的我趕緊縮回了頭，敏捷的關閉了自己手機，因為我的鈴聲也是一個極具日本風味的樂曲，還有那麼點戰國之魂的味道（其實就是太閣立志傳5的主題樂）。 關於民族情緒，我不曉得我們這代所謂80后與日本何來的不共戴天。我的童年充斥著“一休哥”“多啦A夢”“灌籃高手”“名偵探柯南”“櫻桃小丸子”“七龍珠”等等等等等等。我喜歡50年代到90年代的日本電影，諸如小津安二郎，成賴巳喜男，今村昌平，大島渚，北野武等。我喜歡看日本小說，諸如村上春樹，芥川龍之介，我喜歡日本戰國歷史那本超長的《德川家康》。我身邊不知道多少年輕人拿日本AV自慰，不知道多少年輕人迷戀日劇，我們現在生活中所有的現代元素全是源自日本（高麗人也是學了日本）。自此，我自認為我會比大多數人更瞭解日本，但我就絕對會被貼上“漢奸”之標籤嗎？實在讓人啼笑皆非。大凡網路涉及日本新聞，其評論總是千篇一律的各種恨不得將日本鬼子斷子絕孫的臆語。日本的侵略行為固然是可恥和不人道的，那退回歷史，中國人對周邊民族的行為就人道了嘛？舉個簡單的例子，歷史學家天天拿蒙古人當華夏民族，蒙古稱霸歐亞大陸時，其戰爭罪行是何等的兇殘，令人髮指程度比日本人更甚。蒙古人對待南宋漢人亦然。當然，那都是600年前的事了，一代代下來，仇恨固然煙消雲散。我既不容易受民族主義感染，也不會被盲目的民粹情緒驅使，更不會被當局利用來當輿論右異端的炮灰。

說回電影本身吧，大凡戰爭電影總是以反戰為主旨。但是在表現手法上，導演們總是把戰場製作的非常之華麗，戰爭就像一場藝術盛宴一般，讓人直觀赤裸的展現戰爭的魅力，用一種黑色的手段闡釋戰爭的無道與殘酷。我想大家應該都記得《辛德勒名單》里那個早上日完女人，站在陽臺拿槍隨意射殺猶太人的德國軍官吧。導演斯皮爾伯格著重筆墨刻畫了這個德國軍官的性情，把它描繪成一個專為戰爭所生的殺戮機器，導演癲狂的展現他的殺人藝術。導演越是藝術化的刻畫這個人，影片產生的反戰效果就越發強烈。

 我想，陸川之所以沒有用這種藝術化手法描繪日本軍隊殺戮行為，或許是出於成本，也或許是出於害怕憤青們的口水。但是陸川卻使用了另外一種手法，也就是整片讓我印象深刻的一個環節-----日本軍隊慶祝佔領南京的祭拜典禮。一場長達10分鐘的慶典在日本鼓聲中轟隆隆的類似原始宗教祭拜的派對在南京城廢墟中展開，日本兵主角角川領頭跳舞，看得出陸川是喜歡這種日本儀式的，不然不會這麼敏感的捕捉日本的傳統文化。陸川通過這種宗教祭祀般的場面刻畫主角角川------最後一個特寫角川對著太陽發出了悶聲的呐喊。

 陸川的這個手法是有新意的，但是卻出現了一種力度嚴重不足狀況，陸川刻畫日本兵回歸人性的力度實在太輕。導致看完整片，我竟絕的日本軍官角川不足以回歸人性自殺來自我救贖。至少在電影中，致使角川自殺的藝術張力非常欠火候。在此向以下美國戰爭片致敬《現代啟示錄》《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》《全金屬外殼》。

《南京南京》整片給人很瑣碎淩亂的感覺。大概是陸川刻意所為，給人一種翻看歷史老照片的感覺。要說《南京南京》是一部好電影，他已經做到了，誠然，好電影從來都是利用兩個小時時間讓人感同身受，引人深思。而不是利用兩個小時對人進行視覺強姦甚至侮辱觀眾智慧。

沉溺GOOGLE地球近两年了。随着版本的更新，现在的GOOGLE地球魅力变得越发强大。近来发现了一个曼妙的让人瞠目的美国。

纽约港外，碧水之中，自由女神像。她的基座内侧，刻着美国女诗人埃玛·拉扎勒斯《新巨人》中的诗句：

 给我吧你那些疲惫的，你那些贫困的，

你那些挤作一团的大众 渴望着自由呼吸；

还有堆积在你岸边的 视作废物的可怜虫。

送过来吧 这些无家的，被暴雨倾覆的人。

我举起欢迎的灯光 就在金色的大门旁。 

世界各地的农民，大学生，贪官，逃犯等因为各种原因离开祖国的人们到了美国---这样一个世界上最先进的国家。或许贪官他也不贪了，遵纪守法依法纳税；因为厌恶本国教育体制的学生在美国他或许也踏上了心仪的学术道路。在美国有太多的人把自己洗得清白。

“一批又一批的人们来到美国寻找他们的梦想。先是英国、德国和荷兰的清教徒，然后是爱尔兰的天主教徒，然后是犹太人和波兰人，然后是中国人，韩国人，越南人，古巴人，印度人，埃塞俄比亚饥民，苏丹难民，天天渗透美国南部边境的墨西哥人，伊斯兰教徒，受迫害的同*恋，被领养的女弃婴……即使是“废物”，来到了这块自由的土地，或快或慢，先先后后，皆从“臭腐”化为神奇。”

总之美洲这片处女地让一群鱼龙混杂的崇尚自由的人们从头开发和规划，因此才可以造出以下这些美妙的人工奇观。翻遍全球也未能找到另外一个与之媲美的国家。至少从太空上可以看出。美利坚是如此的发达和富足。

 一年来反复经过T3。这个早已经耳熟能详的庞然大物除了炫耀国力外似乎缺少了太多的机场应该有的气氛，正如香港97年新启用的赤鱲角机场一样。而位于九龙半岛东侧的老香港启德机场，那个在电影中再熟悉不过的地方。让人时常怀念起跟启德有关的香港老片。

机场一直是城市里我最喜爱的元素之一。每次沉迷GOOGLE EARTH，我总是习惯性的盯着某个城市的机场仔细观察一番。上图：

北京首都国际机场T3（单体最大的机场航站楼）：

另外贴贴GOOGLE.地球上抓来的：

香港赤鱲角国际机场：

伦敦希斯罗机场：

纽约肯尼迪空港：

东京羽田空港：

美国达拉斯空港:

亚特兰大国际机场 （世界年吞吐量最大，最繁忙机场）

芝加哥国际机场：

英文名《EYES WILD SHUT》，如往常一样，先质疑和鄙视下此片的中文翻译。

随着妮可基德曼全裸脱衣，黑屏，打出字幕EYES WILD SHUT。库布里克老头开始了其对“性”的奇妙却又合理的解读。描绘了一个正常人性幻想般偶然踏进了一场视感官的盛宴。幻梦结束，夫妻俩困惑于未来的打算。

妮可基德曼说：“还好这一切都是场梦，我们都醒了，但愿以后一直清醒”
“我确实爱着你，而且有一件我们必须要尽快去做的事”
“FUCK”

今天有人若有其事的反复问我一个老掉牙的问题“最爱哪一部电影”。为了改变对以往回答“没有特定”的惯例，我随口说了安东尼奥尼的《放大》，而后又改说库布里克的《大开眼界》。后想，大概是已经很久没有再重看《大开眼界》了罢。诚然，在我脑子里似乎从来没有“最喜欢”这个概念，不管是电影还是小说，还是某个人某个事，与其说我博爱不如说我沉溺在无聊的世界观中，特定的一个爱好显得微不足道。

斯坦利.库布里克，在我个人无聊的世界观中他绝对是我最爱的导演，不管时过多少年，依然遥居榜首无法撼动。
他的主要作品：
《洛丽塔》Lolita （1962）
《奇爱博士》Dr.Strange love（1964）
《2001年太空漫游》 2001: A Space Odyssey （1968）
《发条橙》 A Clockwork Orange （1971）
《闪灵》 Shining,（1980）
《全金属外壳》 Full Metal Jacket （1987）
《大开眼界》 Eyes Wide Shut （1999）

《EYES WILD SHUT》是库布里克的遗作，高中时第一次看到他时，着实惊讶于里面华丽的，堂皇的让人瞠目的群交场面。或许天生喜欢这种带有宗教神秘色彩的事情吧，因此前后几次重看此片我都在这个段落反复倒带………特别是用这些欧洲式高贵的招数描绘禁忌行为---即群交或其他。

《EYES WILD SHUT》里均在小场景里举行，“哥特式群交”那一段在一个华丽的欧式城堡，里面的单间场面让人想起了帕索里尼的《索多玛的120天》。影片主要色调是蓝色和红色，红色代表着婚姻和爱情，蓝色代表着梦境，死亡和危险。两种色彩交叉出现在电影里，加上场景的布置，电影编制出梦一样的境界。暗示着主角执意要探索的奇特旅程俨然成了正常人的一次性幻想。库布里克的电影无不都在场景道具上下足了功夫，不但是导演亲自设计环境亲自选定道具以配合自己完整的对影片的期望。像大名鼎鼎的《2001太空漫游》，里面所有的未来场景布置均又库布里克自己设计，对于60年代的科幻电影，其场景放到现在来讲也委实不会过时。所以曾有人说，库布里克的电影不是给现代人看的，而是给将来的人看。

每部库布里克的电影都不曾给人仓促之感。显然所有的对白都经历过太多次的反复推敲，以至于很多时候看片过程中总让人情不自禁的倒带重读对白。《EYES WILD SHUT》亦然。影片的节奏固然缓慢，但是台词令人咀嚼，非常适合小众文艺气质。从《2001太空漫游》的哲学味道，到《全金属外壳》的诙谐。对白的高质量决定了库氏电影总能抓起很多人对其评头论足。

正如《2001太空漫游》成了科幻电影的鼻祖，库布里克所有的片子无不在其特定的领域占有了相当重要的位置。《全金属外壳》固不要说，黑色喜剧电影仅次于《低俗小说》，同时也着实为一部风格奇特的战争电影。《闪灵》在惊悚电影里的地位就不用废话了。《EYES WILD SHUT》的定义或许容易模糊，他探讨着一种超现实的人性话题。关于社会中不同种类的人所出现的精神状态，以及窥看某种“特例”的出现以及“特例”的趋向和规则。不仅全新的揭露了不曾我们直面的疑惑，还深刻的做出了华丽的诠释。《EYES WILD SHUT》构图精美，色彩饱满，高贵典雅的氛围极富感染力和表现力。实乃空虚寂寞时必备之良药。

     《虐童疑云》，英文名《DOUBT》。doubt意：疑惑。不晓得为什么此片中文名字要翻译得如此直白，甚至有些离谱。很多时候电影的中文名翻译得实在水准低下，甚至怀疑翻译者有否认真看过电影本身。整片似乎并不与虐童一事有关，所有的情节处理都吻合了doubt一词的语境和定义。是一部极具舞台剧那样气质的电影。

     《doubt》一片，对于我们这种没有基督教文化背景的人来说，恐怕是今年奥斯卡新片中最沉闷也是最黑色的电影之一了。可是亮点在于《doubt》一片华丽的演员阵容，仅此一个选项，我无论如何也无法拒绝一窥《doubt》究竟的需要了。
      男主角菲利普·塞默·霍夫曼。2006年饰演我最喜欢的美国作家杜鲁门卡波特的传记电影而一举夺得奥斯卡影帝，菲利普绝对是好莱坞一流的演技派演员。女主角梅丽尔·斯特里普。相信她的“穿普拉达女王”形象所众人所知，奥斯卡影后。因此，《doubt》一片注定要成为演技教科书。今次奥斯卡，最出彩的《贫民富翁》显然在演技这一个环节略显失色，而演技环节虽然让温丝莱特抢去了风头。但着实不能认为是一种善意的谦让。必定对于《doubt》里面的两位老戏骨而言。奥斯卡的小金人已经不再有那般魅力。
      如此想来，喜欢一部电影的原因固然林林总总，但像《doubt》这样纯为观摩演技的影片实在少之又少。除此外，这场关于人间信仰和信任危机的影片或多或少丰富了今次奥斯卡盛宴

春节在重庆醉生梦死。而后差不多吧重庆转了个遍。不管如何，重庆都算是一个了不起的很有特点的城市。

雾都重庆,这么看有点“山寨曼哈顿”的感觉：

过江索道：

南岸有好多好吃的。很极品……

长江索道

解放碑：

北城：

洪崖洞的星巴克：

洋人街……：

    奥斯卡颁奖还有段时日，但已经迫不及待的吧刚出炉的提名影片看了一遍。

    其中最佳影片提名和最佳导演提名影片分别为《福斯特对话尼克松》《米尔克》《贫民窟的百万富翁》《本杰明·巴顿奇事》《朗读者》。

    其中最热门的两大电影是《贫民窟的百万富翁》和《本杰明·巴顿奇事》。类似去年奥斯卡最佳影片的两大热门《老无所依》和《血色将至》一样。每年总会出现两个风格不太接近的影片与之同台竞技。当然，那种“巨片”袭来的年代就要另当别论，比如某某年的《指环王》某某年的《泰坦尼克号》等等……。必定以商业化博得头筹的好莱坞最高奖项还是需要预留很多席位给“巨片”的。

    值得一提的是《贫民窟的百万富翁》对我们并不陌生，因为眼下恐怕大多人都熟悉《猜火车》一片。两部都出自丹尼.博伊尔的执导。《猜火车》一片一直像属于“小范儿”们的自留地一样。就好比青春控的人把《关于莉莉周的一切》当精神领袖来膜拜。

    说回《贫民窟的百万富翁》本身：此片其实简单的就是一部丝毫不加掩饰的、让人欣喜的浪漫爱情故事。整片通过一个电视SHOW一步步逼近结尾。来自贫民窟的孟买街头少年贾马尔参加了电视节目《谁想成为百万富翁》，但是在接近最高奖项的同时被人嫌疑作弊交给警方询问，一个没有受过教育的贫民窟小混混为什么能回答出所有的问题。执着少年贾马尔开始对警方交代十二道题答案背后的故事。整片开始一节节串联出贾马尔不同寻常的底层人生;展现出一个我们耳熟能详但却又陌生的贫民窟世界；同时也勾勒出一个戏剧化理想化的爱情故事。地点就在印度--孟买。

    这个像垃圾场一样的贫民窟世界混沌，凶险，虽然自由但着实让人心里发凉。贾马尔与哥哥以及同样因为种族冲突失去家庭的可爱女孩拉提卡一起过着颠沛流离的生活，他们一起流浪，捡垃圾，乞讨，被人拐骗……屏幕里印度那个破烂得叹为观止的贫民窟透露出阵阵的温暖，穿过那层层叠叠的凄凉和哀伤。正如贾马尔与拉提卡非正常成长的童年经历纯白感人，所以预示着贾马尔踏上了不断寻找拉提卡的成长道路只到最后因为参加电视节目而实现梦想一样。到此，你却丝毫不想用荒谬一词来形容这个充满了戏剧感的影片。

    影片的结尾：贾马尔的哥哥灵魂得到救赎与贫民窟最丑恶的原罪代表同归于尽，以及贾马尔终于与不再分离的女友拥抱在孟买火车站的那一幕等，处处充满了理想与幻境。观者到了最后就像看《猜火车》那样被华丽的忽悠了一翻，同时又欣喜若狂。

    至于最终获奖结果如何已经多说无义。因为像《贫民窟的百万富翁》开场那样：“贫民窟少年他是怎么实现了这个华丽的梦想？”

    D：IT'S WRITTEN.

     恐怕农历新年才是新的一年的开始，对我来说。元旦只是个跟“新年”没有实质心理感受的概念罢了。每年的春节，我总是蠢蠢欲动的早早回到了家里。享受着美好浮华的假期。从飞机落地的那一刻起我就开始兴味释然的奔赴着各种约会。至于过去一年的总结和新一年的期望，从来都是被抛在了脑后。

     这个寒假。有人告别处男之身，有人还在无所适从，有人变得愈加迂腐，也有人变得深不可测。那一尘不变的自己仍然在坚持喜笑颜开的观望着未知的将来。这些无从谈起的学业以及长期以来这些无从谈起的感情世界已经成了我衡量价值观的反面教材。当然，唯一值得一提的恐怕只有自己岌岌可危的那一丁点自我陶醉。我想，至少我还仍然满怀激情的保持着自己的思维。坚持着自己不知道是绿洲还是荒岛的一寸天地。对于希腊的阿索斯岛人来说我可能连异教徒所能享受到的乌漕酒都喝不上。因为我就是一个简单的人，喜欢着世界上的物欲流横。

     我反对阐释，正如我反对相信那些不入流的苍白对话。新的一年，正如现在ITUNE随机播放的这个老歌儿一样如此这般的吟唱：

     "我心花怒放，却又开到荼靡."

近来迷上了Led Zeppelin。同时还有一只现代美国电声伪金属乐团nickelback。nickelback专为好莱坞固有化的科幻片配乐，使得其曲调容易吻合娱乐电影的玩味儿。但容易像流行榜单上的口水歌一样，听过几遍便再也体会不出什么新鲜劲儿了。相对老牌的Led Zeppelin，即使信手拈来也总是能捕风捉影般的看到天才吉他手JIMMY PAGE的独特风采。效果不亚于当年迷The beatles。

近来迷上了往返在13号线上--回“家”的路。每次站在城铁的窗边看着远处的建筑，仿佛自己寄生在一个诺大的母体中。我差不多记清了沿线所有的建筑。就像东京的插画家高木直子，但与她不同的是，我始终不觉得这是一个多么了不起的城市。

近来迷上了一个……

我就像一个恋爱中的人，诚恳的喜欢着一些人和事，却频繁显露出蹩脚的言词。这个寒冷的冬天我时刻在期待着什么，但又什么都没等到。

昨天上街偶然发现BANDAI全场5~6折，顿时恨不得全场扫货。以下是战果之一。

三国系列的高达。桃园三结义。

   已经记不得上一次看阿甘是哪一年了。JESS曾经跟我说她小的时候印象最深的一部电影就是《阿甘》。那是她爸爸领着她去当时还健在的“人民电影院”，那似乎是她第一次去电影院。而我小时候印象最深的电影居然是叶子楣的三级片……非常小的时候。

    言归正传，作为大多数励志电影的“教父”，阿甘的傻子形象被神化得极为彻底，一气呵成。美国励志片总是极为坦诚的叩问着观者对生活本质的看法以及态度，就像好莱坞电影信手拈来的袒胸露乳一样直接，容不得你不去思考生活的定义。并且电影们同时也对这些个所谓的生活定义予以诠释，比如那句恶俗的台词“人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。”或许因为《阿甘》是励志片的教父，所以姑且我们时光倒流忘掉其他众多励志片，专心品味这句美国梦式的台词。

    电影谢幕，愉悦与感动陡然烟消云散，因为生活远没有这么SIMPLE。AND~《阿甘》着实为一部不错的美国历史纪录片。

偷偷摸摸去了上海

我爱上海……   完！

乌镇和西塘的感觉和宏村一样，都是所谓的遗产安插在一个破烂的县城里面。杭州还不错。