拧发条猫日志

工作生活有太多的眼烦之事，我把自己搞的好紧张好疲惫。

沉寂了很长一段白活着的生活，无意间在PPS上看到了一张被我遗忘了很多年的面孔，一个很冷门的日本男演员。一晃而过6年了，曾经，他在《关于莉莉周的一切》里让我私下沉溺了很久很久。往后的时光中，《莉莉周》也就成了我高中生活的代名词。但是当我爬进大学后便再也没有翻看过这部电影，再也没有关注过这个男主角。最近的一些年里，《莉莉周》被某妖精作家拿来贴金，严重折损了对这部电影的美好回忆。某妖炒作之后，仿佛让舆论觉得此戏出自他之手一样。

因为某日剧的缘故，时隔6年回看《莉莉周》，我已经彻底找不到了当初的感受，当年被我赞叹的手法如今变成了我快进的理由。它的阴暗激不起共振，它的迷离激不起契合。它就像一张被泡烂了的电影票。定格在了我封存的玻璃盒。一切的原因只归结于它此时此刻出现的不合时宜。

回头说最近看的这部日剧，坦白说他真的很幼稚，结构也很牵强。但是全剧的表演和气场足够的立志极度的单纯。它把我从凶险的办公室生活中抽离，我像是入了化境，越是单纯越是看的兴奋，对影像如此挑剔的我，拥有了一次前所未有体验。再加上那个我最喜欢的男主角（虽然少了莉莉周里的女主角苍井优）。water boysII。超青春立志偶像剧。好吧，低龄不是罪，我所蔑视过的小幼稚们，我也来了！请容许我一把年纪了又回去少男时代。

<关于莉莉周的一切>里的他以及苍井优(找不到莉莉周里的她，只能拿IZZUE广告代替了)。

某日剧里的他，可惜女主角不如苍井优好。

PS：苍井优是前阵子较为关注的女演员，她的几部片子都还不错。《扶桑花女孩》以及和此男再度携手的 彩虹女神都还好，适合打法周末。

2004年，14岁的柳乐优弥因为影片《无人知晓》而一鸣惊人，成为让整个日本无人不晓的年轻戛纳影帝。或许因为当年打败梁朝伟获得影帝的缘故，柳乐优弥在中国大陆媒体宣传甚少，当然，每年的戛纳电影都以小众的形态被国内媒体所轻视。

《无人知晓》：从旅行箱的黑暗闷热到略微宽敞的新家，小茂和小雪照旧被禁止外出甚至阳台都不允许。单身的母亲整天在外面工作很晚回家。长子福岛明（柳乐优弥）负责照顾家里的饮食起居，二姐京子帮忙洗衣服。四个孩子都有着各自的父亲与同一个母亲，并且他们谁都没有上过学 。阳台上，在浓烈的太阳照射下，母亲告诉阿明她又爱上了一个人。种种搪塞与谎话之后，她悄悄从抚养四个孩子的可怕生活里抽离，嫁到了孩子们无人知晓的地方。而仅仅12岁的明，用母亲留下来的杯水车薪肩负起照顾3个弟妹的重任。 一段时间的浑浑噩噩，钱花光了，房租、电费、水费、伙食都成了问题。对于母亲回家的希望被无情摧毁。这些孩子从一开始对新居生活充满了期待，在一次次现实的打击下，生活资料被剥夺得所剩无几，他们的理想也随之幻灭，直到最后小雪的死去。尽管走到最后，影片的色彩仍然像是一条充满了阳光气味的小溪，涓涓的流淌着四个孩子一年的生活与内心世界。

时隔多年才邂逅到柳乐优弥，实在让人亢奋难耐。这个有着无限魅力的小男生紧抓着我看完了两个多小时整片。显然，柳乐优弥对于多少有些啰嗦的影片起到了强大的引诱作用。日本90年代以后的众多电影向来都以琐碎，细腻，温情见长。但凡一部文艺色彩的影片基本都超过了两个多小时。然后每每当我看到极富感染力的演员出现时，影片的琐碎皆被抛在脑后，就像很多年前的苍井优和市原隼人《莉莉周》等。

柳乐优弥吸附了我私人审美的绝多数癖好于一身。他拥有一双绝无仅有的，深邃的，似乎随时都能在胶片上擦出痕迹的眸子。他脸上的一切都透露出浓烈两字的定义，就好像他的存在时刻否定着别人色彩单调的生活。还记得多年前在熊井启的《望乡》里见过这样一副脸庞，只可惜那个细小的配角至今无人知晓其身份。柳乐优弥在《无人知晓》中的感染力并不是让人怜悯的悲切的，影片故意拖弋在两种感官之间，用一种温情的方式反衬影片阴暗的基调本质。让人感到怜悯的同时又为他们充满阳光的感染力而感到惬意，几乎无法为这些孩子落泪。柳乐优弥的出演注定了他与其他同龄男生角色的身份界定，那双有力的眼睛充满了各种情节，告诉大家这是一个富含故事的孩子。但是又始终让人把他永远理解成孩子。这是一种矛盾的存在。就好像成名后被媒体和政府大肆褒奖之后，本该更加丰盛的他，其实内心深处已经走到了死亡的边缘（柳乐优弥于2008年夏天自杀未遂）

不知不觉我已经深深喜欢上了这个正太。只在那无法言语无人知晓的一刹那。

最近看了帕索里尼的《美狄亚》，帕索里尼最后一部神话主题的电影。整个电影贯穿着日本能乐的曲子。且不说是多么的异样，光是看到一群浑身是毛白色人种的面孔，就让人排斥在我心里处于很高位置的能乐----这些来之世界以东的音乐显得何等的不搭调。亦或在那个年代，帕大师就已经开始玩混搭了？无独有偶，最近看到南周有篇关于：“这是非常冒险的行为，但成功了” 张洹的《塞魅丽》和其他艺术历险【南方周末】：http://www.infzm.com/content/36239。美狄亚给一种终结的意味，以默片+纪录片形势的《美狄亚》前半段充斥着神秘而又暴力的宗教、巫术仪式。这部帕索里尼最不成功的“神话”剧自然而然的透露出浓烈的索多玛气息。按照时间的轨迹，从《罗马妈妈》到《索多玛120天》不难窥伺帕索里尼寻求解构旧式审慎体制的同时也开始了强烈的自我毁灭。对于他自己来说，这些都不仅仅只是一个弗洛伊德式的解读。

PS：初来上海邂逅到的第一家算得上专业的DVD好店：地铁3号线赤峰路站东北出口以东300处，一家基本只有老外的音像店。再往东走1公里就是乏味无趣但是帅哥质量还可以的同济大学。

今天上厕所的时候翻看了两本好久都没摸过的书，德国作家黑塞的《堤契诺之歌》和一本很纯美的boylove色彩的《在轮下》，《堤契诺》一本关于远离世俗纷扰纯粹原生态反现代文明的浪漫主义精华。初次认识这个鲜有人知的作家还是在初中----和一位从小一起玩到大的挚友共同分享。那时高中语文阅读课本里有一则短文叫《魔笛》，《魔笛》营造的特殊气氛震摄了我当时的阅读观。同时这篇不起眼的散文也象征着我和我朋友私底下一段段远离世故纷扰的充满了浪漫主义色彩的内心世界。

然而世事无常，生活总是在一点点的蹉跎自己的棱角，每当自己在变故的时候我总是想起那位朋友，想起他孤身面对世俗奋战的影子，渐渐的他的影子越来越模糊，他是如此的聪明，但是又如此的离经叛道，我知道，他从一开始就已经失败了。

最近听说他去了北京，按部就班的开始了新的生活，新的工作。不知道，他是否还记得那无数个在盛夏的凌晨，我们在废弃工厂的铁路边，一起分享《魔笛》所带来的快意；分享青春期的困惑和新奇；分享身边的天才和傻逼；分享游戏和美女；分享…… 我们的话题就像黑洞，永无止尽的吞噬着对方脱口而出的音律。

我知道他迟早也会跟我一样，早早的接受了很多现实，把内心无喘的世界抛在了脑后。至少，每当我看到他，我都能挖出自己内心里那些不为人知的特殊因子，他们并没有消失，当我孤立一人的时候，我发现，我有太多太多的堤契诺，等待着我鼓起勇气去憧憬。

时过境迁，回想那无数个清幽幽漫步铁轨的日子，远处突如其来的火车鸣响，就好像黑塞的魔笛一样催促着我越来越…………

上海是一个比北京浮躁很多的城市，而我要做的只是扮演一个小孩。

每晚我坐电梯回家，看到窗外都感觉外星人来袭……

最近没有看任何书，没有看任何电影，没有想过写日志。但是这几个月却在四处找工作，四处搬家。时间一晃而过，落在上海，离开了呆了将近6年的北京，离开了那座让我又爱又恨的城市。

在上海的日子很愉快。工作和生活，以及其他的林林总总，所有的事情一下子豁然开朗，心情感到无比愉悦，有那么一瞬间我都恍惚了起来。最重要的是我在上海遇见了你。

关于你，我的选择，我的想法，我的判断都糅合在对你态度之中。这是属于我俩的私人小幸福。无需用添加标签来粉饰。

久未更新，现实因素如下：

1.学校的破国内网从20年纪念日那天开始就打不开新浪博客的图片了。

2.忙着毕业，忙着找工作，忙着找房子，忙着学会做大人，忙着……

事实上到头来：毕业似乎不那么顺利；房子找的一头雾水；工作杳无音信，至于大人？A JOKE。

上图记事。以方便未来某个空虚无聊的我翻看历史记录时。能够发现09年的6月自己确实还活着

此图为意外抓拍。自己觉得还不错。可惜曝光有点过头。但是介于当时抓拍得太及时，相机又不是很好，而且自己水平有限。暂时就忽略了这个缺陷吧。

这个其实并不喜欢，但是只是想存留一个情节。

那天见了一个初中时的死党，算起来至少五，六年未曾谋面。变化固然是有的，但是他却变得极为彻底。全然不是初中那个可以带着我四路三八，鬼五十七，九等罪恶，十分下流的家伙了。最重要的是：在我此生"理发"的历史长河中，他见证了我最为惨烈的一次，时隔多年我仍然有想灭口之冲动，好在对方已经没了往日那般八婆的风采，最后也就作罢了。总的来说，发现他MEN了很多，也变得极为低调，而且还显露出些许虚荣但却自信的姿态。

最近因为找房子的缘故经常窜入三里屯。我不知道北京究竟什么时候开放到如此地步了。三里屯每天都像是在搞同性恋大游行。LES GAY三三俩俩，相互依偎。西洋，东洋，南洋齐聚一堂，欢喜无量。生活变得如此的缤纷，虽说也只是五彩浮云，但图着短暂的视觉冲击，倒是便成英雄也不会枉然了。

不管如何，G也好LES也好。异装也好。生活中最好充斥着各种人群，即使被人说是变态，也好过每天面对一群闷蛋。如此以来，毕业后打算租了三里屯房子，我或许更有理由过得开心一些。

四年下来，连写总结的心情都快消磨殆尽了。散伙饭没去，毕业照没去，毕业典礼仍在考虑，我不知道这4年我存留了什么记忆。很多人其实在认识之初就已经能够窥伺其未来的品行，这就决定着一开始你的感情投资是否必要。四年来我的几份被迫的投资显然是失败的，么有意义的。这也无形中树立起了自己私人化的良知。当周围都在疯狂都在愚蠢的时候，自己清醒的明了那就足够了，谁管那或许只是小聪明。

就目前的我而言。没有什么比找个好工作，好好进步，然后好好赚钱更重要的事了。GOD BLESS ME~

今天看南京南京，邂逅一件樂事，正當全場屏息凝神戲院異常安靜之時，前面一女的手機響了，而且還是很卡哇伊的那種日本歌，約莫2分鐘，氣氛有些騷動，頓時，一個帶著金絲眼鏡眼露寒光的老墳青站了出來，大聲斥責該女士的行為，還特別痛批了那首不合時宜的卡哇伊的日本歌。

 向來毫無民族情緒的我趕緊縮回了頭，敏捷的關閉了自己手機，因為我的鈴聲也是一個極具日本風味的樂曲，還有那麼點戰國之魂的味道（其實就是太閣立志傳5的主題樂）。 關於民族情緒，我不曉得我們這代所謂80后與日本何來的不共戴天。我的童年充斥著“一休哥”“多啦A夢”“灌籃高手”“名偵探柯南”“櫻桃小丸子”“七龍珠”等等等等等等。我喜歡50年代到90年代的日本電影，諸如小津安二郎，成賴巳喜男，今村昌平，大島渚，北野武等。我喜歡看日本小說，諸如村上春樹，芥川龍之介，我喜歡日本戰國歷史那本超長的《德川家康》。我身邊不知道多少年輕人拿日本AV自慰，不知道多少年輕人迷戀日劇，我們現在生活中所有的現代元素全是源自日本（高麗人也是學了日本）。自此，我自認為我會比大多數人更瞭解日本，但我就絕對會被貼上“漢奸”之標籤嗎？實在讓人啼笑皆非。大凡網路涉及日本新聞，其評論總是千篇一律的各種恨不得將日本鬼子斷子絕孫的臆語。日本的侵略行為固然是可恥和不人道的，那退回歷史，中國人對周邊民族的行為就人道了嘛？舉個簡單的例子，歷史學家天天拿蒙古人當華夏民族，蒙古稱霸歐亞大陸時，其戰爭罪行是何等的兇殘，令人髮指程度比日本人更甚。蒙古人對待南宋漢人亦然。當然，那都是600年前的事了，一代代下來，仇恨固然煙消雲散。我既不容易受民族主義感染，也不會被盲目的民粹情緒驅使，更不會被當局利用來當輿論右異端的炮灰。

說回電影本身吧，大凡戰爭電影總是以反戰為主旨。但是在表現手法上，導演們總是把戰場製作的非常之華麗，戰爭就像一場藝術盛宴一般，讓人直觀赤裸的展現戰爭的魅力，用一種黑色的手段闡釋戰爭的無道與殘酷。我想大家應該都記得《辛德勒名單》里那個早上日完女人，站在陽臺拿槍隨意射殺猶太人的德國軍官吧。導演斯皮爾伯格著重筆墨刻畫了這個德國軍官的性情，把它描繪成一個專為戰爭所生的殺戮機器，導演癲狂的展現他的殺人藝術。導演越是藝術化的刻畫這個人，影片產生的反戰效果就越發強烈。

 我想，陸川之所以沒有用這種藝術化手法描繪日本軍隊殺戮行為，或許是出於成本，也或許是出於害怕憤青們的口水。但是陸川卻使用了另外一種手法，也就是整片讓我印象深刻的一個環節-----日本軍隊慶祝佔領南京的祭拜典禮。一場長達10分鐘的慶典在日本鼓聲中轟隆隆的類似原始宗教祭拜的派對在南京城廢墟中展開，日本兵主角角川領頭跳舞，看得出陸川是喜歡這種日本儀式的，不然不會這麼敏感的捕捉日本的傳統文化。陸川通過這種宗教祭祀般的場面刻畫主角角川------最後一個特寫角川對著太陽發出了悶聲的呐喊。

 陸川的這個手法是有新意的，但是卻出現了一種力度嚴重不足狀況，陸川刻畫日本兵回歸人性的力度實在太輕。導致看完整片，我竟絕的日本軍官角川不足以回歸人性自殺來自我救贖。至少在電影中，致使角川自殺的藝術張力非常欠火候。在此向以下美國戰爭片致敬《現代啟示錄》《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》《全金屬外殼》。

《南京南京》整片給人很瑣碎淩亂的感覺。大概是陸川刻意所為，給人一種翻看歷史老照片的感覺。要說《南京南京》是一部好電影，他已經做到了，誠然，好電影從來都是利用兩個小時時間讓人感同身受，引人深思。而不是利用兩個小時對人進行視覺強姦甚至侮辱觀眾智慧。

沉溺GOOGLE地球近两年了。随着版本的更新，现在的GOOGLE地球魅力变得越发强大。近来发现了一个曼妙的让人瞠目的美国。

纽约港外，碧水之中，自由女神像。她的基座内侧，刻着美国女诗人埃玛·拉扎勒斯《新巨人》中的诗句：

 给我吧你那些疲惫的，你那些贫困的，

你那些挤作一团的大众 渴望着自由呼吸；

还有堆积在你岸边的 视作废物的可怜虫。

送过来吧 这些无家的，被暴雨倾覆的人。

我举起欢迎的灯光 就在金色的大门旁。 

世界各地的农民，大学生，贪官，逃犯等因为各种原因离开祖国的人们到了美国---这样一个世界上最先进的国家。或许贪官他也不贪了，遵纪守法依法纳税；因为厌恶本国教育体制的学生在美国他或许也踏上了心仪的学术道路。在美国有太多的人把自己洗得清白。

“一批又一批的人们来到美国寻找他们的梦想。先是英国、德国和荷兰的清教徒，然后是爱尔兰的天主教徒，然后是犹太人和波兰人，然后是中国人，韩国人，越南人，古巴人，印度人，埃塞俄比亚饥民，苏丹难民，天天渗透美国南部边境的墨西哥人，伊斯兰教徒，受迫害的同性恋，被领养的女弃婴……即使是“废物”，来到了这块自由的土地，或快或慢，先先后后，皆从“臭腐”化为神奇。”

总之美洲这片处女地让一群鱼龙混杂的崇尚自由的人们从头开发和规划，因此才可以造出以下这些美妙的人工奇观。翻遍全球也未能找到另外一个与之媲美的国家。至少从太空上可以看出。美利坚是如此的发达和富足。

一年来反复经过T3。这个早已经耳熟能详的庞然大物除了炫耀国力外似乎缺少了太多的机场应该有的气氛，正如香港97年新启用的赤鱲角机场一样。而位于九龙半岛东侧的老香港启德机场，那个在电影中再熟悉不过的地方。让人时常怀念起跟启德有关的香港老片。

机场一直是城市里我最喜爱的元素之一。每次沉迷GOOGLE EARTH，我总是习惯性的盯着某个城市的机场仔细观察一番。上图：

北京首都国际机场T3（单体最大的机场航站楼）：

另外贴贴GOOGLE.地球上抓来的：

香港赤鱲角国际机场：

伦敦希斯罗机场：

纽约国际空港：

东京羽田空港：

美国达拉斯空港:

亚特兰大国际机场 （世界年吞吐量最大，最繁忙机场）

芝加哥国际机场：

英文名《EYES WILD SHUT》，如往常一样，先质疑和鄙视下此片的中文翻译。

随着妮可基德曼全裸脱衣，黑屏，打出字幕EYES WILD SHUT。库布里克老头开始了其对“性”的奇妙却又合理的解读。描绘了一个正常人性幻想般偶然踏进了一场视感官的盛宴。幻梦结束，夫妻俩困惑于未来的打算。

妮可基德曼说：“还好这一切都是场梦，我们都醒了，但愿以后一直清醒”
“我确实爱着你，而且有一件我们必须要尽快去做的事”
“FUCK”

今天有人若有其事的反复问我一个老掉牙的问题“最爱哪一部电影”。为了改变对以往回答“没有特定”的惯例，我随口说了安东尼奥尼的《放大》，而后又改说库布里克的《大开眼界》。后想，大概是已经很久没有再重看《大开眼界》了罢。诚然，在我脑子里似乎从来没有“最喜欢”这个概念，不管是电影还是小说，还是某个人某个事，与其说我博爱不如说我沉溺在无聊的世界观中，特定的一个爱好显得微不足道。

斯坦利.库布里克，在我个人无聊的世界观中他绝对是我最爱的导演，不管时过多少年，依然遥居榜首无法撼动。
他的主要作品：
《洛丽塔》Lolita （1962）
《奇爱博士》Dr.Strange love（1964）
《2001年太空漫游》 2001: A Space Odyssey （1968）
《发条橙》 A Clockwork Orange （1971）
《闪灵》 Shining,（1980）
《全金属外壳》 Full Metal Jacket （1987）
《大开眼界》 Eyes Wide Shut （1999）

《EYES WILD SHUT》是库布里克的遗作，高中时第一次看到他时，着实惊讶于里面华丽的，堂皇的让人瞠目的群交场面。或许天生喜欢这种带有宗教神秘色彩的事情吧，因此前后几次重看此片我都在这个段落反复倒带………特别是用这些欧洲式高贵的招数描绘禁忌行为---即群交或其他。

《EYES WILD SHUT》里均在小场景里举行，“哥特式群交”那一段在一个华丽的欧式城堡，里面的单间场面让人想起了帕索里尼的《索多玛的120天》。影片主要色调是蓝色和红色，红色代表着婚姻和爱情，蓝色代表着梦境，死亡和危险。两种色彩交叉出现在电影里，加上场景的布置，电影编制出梦一样的境界。暗示着主角执意要探索的奇特旅程俨然成了正常人的一次性幻想。库布里克的电影无不都在场景道具上下足了功夫，不但是导演亲自设计环境亲自选定道具以配合自己完整的对影片的期望。像大名鼎鼎的《2001太空漫游》，里面所有的未来场景布置均又库布里克自己设计，对于60年代的科幻电影，其场景放到现在来讲也委实不会过时。所以曾有人说，库布里克的电影不是给现代人看的，而是给将来的人看。

每部库布里克的电影都不曾给人仓促之感。显然所有的对白都经历过太多次的反复推敲，以至于很多时候看片过程中总让人情不自禁的倒带重读对白。《EYES WILD SHUT》亦然。影片的节奏固然缓慢，但是台词令人咀嚼，非常适合小众文艺气质。从《2001太空漫游》的哲学味道，到《全金属外壳》的诙谐。对白的高质量决定了库氏电影总能抓起很多人对其评头论足。

正如《2001太空漫游》成了科幻电影的鼻祖，库布里克所有的片子无不在其特定的领域占有了相当重要的位置。《全金属外壳》固不要说，黑色喜剧电影仅次于《低俗小说》，同时也着实为一部风格奇特的战争电影。《闪灵》在惊悚电影里的地位就不用废话了。《EYES WILD SHUT》的定义或许容易模糊，他探讨着一种超现实的人性话题。关于社会中不同种类的人所出现的精神状态，以及窥看某种“特例”的出现以及“特例”的趋向和规则。不仅全新的揭露了不曾我们直面的疑惑，还深刻的做出了华丽的诠释。《EYES WILD SHUT》构图精美，色彩饱满，高贵典雅的氛围极富感染力和表现力。实乃空虚寂寞时必备之良药。

     《虐童疑云》，英文名《DOUBT》。doubt意：疑惑。不晓得为什么此片中文名字要翻译得如此直白，甚至有些离谱。很多时候电影的中文名翻译得实在水准低下，甚至怀疑翻译者有否认真看过电影本身。整片似乎并不与虐童一事有关，所有的情节处理都吻合了doubt一词的语境和定义。是一部极具舞台剧那样气质的电影。

     《doubt》一片，对于我们这种没有基督教文化背景的人来说，恐怕是今年奥斯卡新片中最沉闷也是最黑色的电影之一了。可是亮点在于《doubt》一片华丽的演员阵容，仅此一个选项，我无论如何也无法拒绝一窥《doubt》究竟的需要了。
      男主角菲利普·塞默·霍夫曼。2006年饰演我最喜欢的美国作家杜鲁门卡波特的传记电影而一举夺得奥斯卡影帝，菲利普绝对是好莱坞一流的演技派演员。女主角梅丽尔·斯特里普。相信她的“穿普拉达女王”形象所众人所知，奥斯卡影后。因此，《doubt》一片注定要成为演技教科书。今次奥斯卡，最出彩的《贫民富翁》显然在演技这一个环节略显失色，而演技环节虽然让温丝莱特抢去了风头。但着实不能认为是一种善意的谦让。必定对于《doubt》里面的两位老戏骨而言。奥斯卡的小金人已经不再有那般魅力。
      如此想来，喜欢一部电影的原因固然林林总总，但像《doubt》这样纯为观摩演技的影片实在少之又少。除此外，这场关于人间信仰和信任危机的影片或多或少丰富了今次奥斯卡盛宴

春节在重庆醉生梦死。而后差不多吧重庆转了个遍。不管如何，重庆都算是一个了不起的很有特点的城市。

雾都重庆,这么看有点“山寨曼哈顿”的感觉：

过江索道：

南岸有好多好吃的。很极品……

长江索道

解放碑：

解放碑：

解放碑：

北城：

洪崖洞的星巴克：

洋人街……：

    奥斯卡颁奖还有段时日，但已经迫不及待的吧刚出炉的提名影片看了一遍。

    其中最佳影片提名和最佳导演提名影片分别为《福斯特对话尼克松》《米尔克》《贫民窟的百万富翁》《本杰明·巴顿奇事》《朗读者》。

    其中最热门的两大电影是《贫民窟的百万富翁》和《本杰明·巴顿奇事》。类似去年奥斯卡最佳影片的两大热门《老无所依》和《血色将至》一样。每年总会出现两个风格不太接近的影片与之同台竞技。当然，那种“巨片”袭来的年代就要另当别论，比如某某年的《指环王》某某年的《泰坦尼克号》等等……。必定以商业化博得头筹的好莱坞最高奖项还是需要预留很多席位给“巨片”的。

    值得一提的是《贫民窟的百万富翁》对我们并不陌生，因为眼下恐怕大多人都熟悉《猜火车》一片。两部都出自丹尼.博伊尔的执导。《猜火车》一片一直像属于“小范儿”们的自留地一样。就好比青春控的人把《关于莉莉周的一切》当精神领袖来膜拜。

    说回《贫民窟的百万富翁》本身：此片其实简单的就是一部丝毫不加掩饰的、让人欣喜的浪漫爱情故事。整片通过一个电视SHOW一步步逼近结尾。来自贫民窟的孟买街头少年贾马尔参加了电视节目《谁想成为百万富翁》，但是在接近最高奖项的同时被人嫌疑作弊交给警方询问，一个没有受过教育的贫民窟小混混为什么能回答出所有的问题。执着少年贾马尔开始对警方交代十二道题答案背后的故事。整片开始一节节串联出贾马尔不同寻常的底层人生;展现出一个我们耳熟能详但却又陌生的贫民窟世界；同时也勾勒出一个戏剧化理想化的爱情故事。地点就在印度--孟买。

    这个像垃圾场一样的贫民窟世界混沌，凶险，虽然自由但着实让人心里发凉。贾马尔与哥哥以及同样因为种族冲突失去家庭的可爱女孩拉提卡一起过着颠沛流离的生活，他们一起流浪，捡垃圾，乞讨，被人拐骗……屏幕里印度那个破烂得叹为观止的贫民窟透露出阵阵的温暖，穿过那层层叠叠的凄凉和哀伤。正如贾马尔与拉提卡非正常成长的童年经历纯白感人，所以预示着贾马尔踏上了不断寻找拉提卡的成长道路只到最后因为参加电视节目而实现梦想一样。到此，你却丝毫不想用荒谬一词来形容这个充满了戏剧感的影片。

    影片的结尾：贾马尔的哥哥灵魂得到救赎与贫民窟最丑恶的原罪代表同归于尽，以及贾马尔终于与不再分离的女友拥抱在孟买火车站的那一幕等，处处充满了理想与幻境。观者到了最后就像看《猜火车》那样被华丽的忽悠了一翻，同时又欣喜若狂。

    至于最终获奖结果如何已经多说无义。因为像《贫民窟的百万富翁》开场那样：“贫民窟少年他是怎么实现了这个华丽的梦想？”

    D：IT'S WRITTEN.

     恐怕农历新年才是新的一年的开始，对我来说。元旦只是个跟“新年”没有实质心理感受的概念罢了。每年的春节，我总是蠢蠢欲动的早早回到了家里。享受着美好浮华的假期。从飞机落地的那一刻起我就开始兴味释然的奔赴着各种约会。至于过去一年的总结和新一年的期望，从来都是被抛在了脑后。

     这个寒假。有人告别处男之身，有人还在无所适从，有人变得愈加迂腐，也有人变得深不可测。那一尘不变的自己仍然在坚持喜笑颜开的观望着未知的将来。这些无从谈起的学业以及长期以来这些无从谈起的感情世界已经成了我衡量价值观的反面教材。当然，唯一值得一提的恐怕只有自己岌岌可危的那一丁点自我陶醉。我想，至少我还仍然满怀激情的保持着自己的思维。坚持着自己不知道是绿洲还是荒岛的一寸天地。对于希腊的阿索斯岛人来说我可能连异教徒所能享受到的乌漕酒都喝不上。因为我就是一个简单的人，喜欢着世界上的物欲流横。

     我反对阐释，正如我反对相信那些不入流的苍白对话。新的一年，正如现在ITUNE随机播放的这个老歌儿一样如此这般的吟唱：

     "我心花怒放，却又开到荼靡."

近来迷上了Led Zeppelin。同时还有一只现代美国电声伪金属乐团nickelback。nickelback专为好莱坞固有化的科幻片配乐，使得其曲调容易吻合娱乐电影的玩味儿。但容易像流行榜单上的口水歌一样，听过几遍便再也体会不出什么新鲜劲儿了。相对老牌的Led Zeppelin，即使信手拈来也总是能捕风捉影般的看到天才吉他手JIMMY PAGE的独特风采。效果不亚于当年迷The beatles。

近来迷上了往返在13号线上--回“家”的路。每次站在城铁的窗边看着远处的建筑，仿佛自己寄生在一个诺大的母体中。我差不多记清了沿线所有的建筑。就像东京的插画家高木直子，但与她不同的是，我始终不觉得这是一个多么了不起的城市。

近来迷上了一个……

我就像一个恋爱中的人，诚恳的喜欢着一些人和事，却频繁显露出蹩脚的言词。这个寒冷的冬天我时刻在期待着什么，但又什么都没等到。

昨天上街偶然发现BANDAI全场5~6折，顿时恨不得全场扫货。以下是战果之一。

三国系列的高达。桃园三结义。

   已经记不得上一次看阿甘是哪一年了。JESS曾经跟我说她小的时候印象最深的一部电影就是《阿甘》。那是她爸爸领着她去当时还健在的“人民电影院”，那似乎是她第一次去电影院。而我小时候印象最深的电影居然是叶子楣的三级片……非常小的时候。

    言归正传，作为大多数励志电影的“教父”，阿甘的傻子形象被神化得极为彻底，一气呵成。美国励志片总是极为坦诚的叩问着观者对生活本质的看法以及态度，就像好莱坞电影信手拈来的袒胸露乳一样直接，容不得你不去思考生活的定义。并且电影们同时也对这些个所谓的生活定义予以诠释，比如那句恶俗的台词“人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。”或许因为《阿甘》是励志片的教父，所以姑且我们时光倒流忘掉其他众多励志片，专心品味这句美国梦式的台词。

    电影谢幕，愉悦与感动陡然烟消云散，因为生活远没有这么SIMPLE。AND~《阿甘》着实为一部不错的美国历史纪录片。

偷偷摸摸去了上海

我爱上海……   完！

乌镇和西塘的感觉和宏村一样，都是所谓的遗产安插在一个破烂的县城里面。杭州还不错。

安徽的那些古村落哪都长一个样子，个人觉得西递比宏村要好很多，西递藏于山间，四周并无其他杂物。当初找了一个当地户人家住宿，条件非常好，还有私家小院子共享，25元/人/天。而与之齐名的宏村着实让人彻头彻尾的失望。伴随旅游资源的过度开发，使得宏村外的小县城杂乱不堪。村里村外人出奇的多。本该安静的村落折腾成现在这幅德性实在道人胃口。

说实在的这个中国最美的乡村的确有点言过其实，不过唯一的好处就是相较于其他地方，婺源确是人烟稀少。特别是在晓起，几乎只有我们那帮子人存在。夜里阳台上的啤酒PARTY，四周万籁俱静，唯独我们三五成群男男女女欢声嬉戏，甚是热闹。好久没有过这种充满人烟味儿的生活了。所以，婺源虽然不美，但是确是心底里比较喜欢的场所，写生这20来天越往后走越是变色变味，再加上一些很傻的事情，严重破坏了当时的心情。好在婺源期间，我也好，周围人也好。漂流，麻将,PARTY，一切都是刚出来的那股子新鲜味儿。开心与不开心已经没那么重要了。

    刚才奥运闭幕式上的英国8分钟的确没太多出彩的地方，但也不至于很屎。说起英国，好象别人总觉得就是黑色高桶帽那样的王室风范。而非闭幕式8分钟里那样哈猫嬉戏。

    不管众说纷纭，在我眼里英国似乎老早就不是这样的风格了。至少在音乐方面我始终觉得英国的乐队绝对是最前卫的代表。从六七年代风靡世界经典无比的“甲壳虫”到“酷玩”再到现在的“RADIOHEAD”，“PLACEBO”。“RADIOHEAD”我喜爱了差不多5年，属于典型的：对生活感到兴味索然时能翻出来体会一下奇特心理幻想的乐队。亦或是听了一晚上闭幕式上的垃圾后能扫除阴影的音乐。“RADIOHEAD”的半瞎主唱一意将实验玩到及至，最近“RADIOHEAD”在美国引发了场场轰动。可以说，早从上世纪七八十年代开始，美国的摇滚乐基本原自英国，走到如今，英国的朋克仍然是前沿实验性的代表，有着纯粹和理想的一面。而美国的朋克我觉得从Nirvana解散起就已经死了。林肯公园的商业味道着实折损了美国朋克的形象。另外“PLACEBO”也同样焕发着英国摇滚乐的新鲜空气。当然，英国不能只靠朋克提高指明度。关于英国电影我记忆里只有安东尼奥尼的《放大》（70年代影片）还有库布里克的《发条橙子》再到典型英国式幽默后来被模仿的《疯狂石头》他爹《两杆大烟枪》。还有大多人可能都知道的《猜火车》。这些风格特别的影片差不多都是从各个方面描写和刻画英国的各色人物以及社会性格。在这些不同国家导演拍的反映英国的影片里拥有着共同的一个全新的英国，一个没有女王和高捅帽骑士的英国。没有《勇敢的心》那样的英国。而他的前沿在影响了西方世界这么多年后仍然很难被当今的中国所接受。

    我们回忆繁荣的过去是对历史的渲染和崇拜，有着同样心理的人总能用同样的尺度去帮英国人打分，批评8分钟没有英国味道的家伙，你们学了十几年的英语反应的是什么？对于一个全世界都说自己母语的国家还有什么必要去宣扬民族心理？8分钟里众多不同肤色不同层面的人融合在一场街头小舞台剧里表演。我想他要说明的问题已经不难解释了吧。英国味道是什么？请拜托了解英国了再谈他的味道。

    热烘烘的奥运结束了，我觉得奥运这东西就应该多给一些需要宣传自己的国家举办。比如大多的发展中国家，或者是像中国一样期限世界范围内都不大熟识的有着鲜明特色的国家。奥运这玩意总是给英国法国美国这样的发达国家举办，最多也只能重复再重复的看一场发达世界的SHOW。况且英国人对办奥运也并不十分热诚。最新民意调查英国上下也只有15%的人追捧伦敦奥运，另有45%是希望奥运能改变和再建设现在的城市。北京奥运需要表达的是自己的民族自己的世界观，而我想伦敦的这场奥运，英国人想得更多的是能改变下生活的物质环境罢。既然能让自家门口涣然一新又能共同宣传下世界和平充满爱，同时还能赚钱。其乐融融。

    今天在象牙塔(网吧)和朋友切DOTA,听到隔壁一个衣冠还算整齐的人大声呼喊着中国牛B美国傻B之类的话,而后开始与身边的朋友大肆漫骂与讨论着刘翔退赛一事.到了夜里12点,游戏候场之余,我瞥了眼隔壁的"愤青"哥哥,见他正一脸兴味索然的看着题为"激插"的日本AV.嘴中还念念有词的骂着各种跟贱有关的词汇.转眼看着自己的电脑.VS平台有个陌生人发来消息对我骂了些非常下流的话.此人恐怕是刚才游戏里被我说了句菜鸟的人吧.何等热闹的一个网络世界.成天面对网游的我开始对网络交流心有余悸.并无奈于眼下虚无世界里用来交流的词汇大多都是男女生殖器.要么就是边看男女生殖器,边骂各种人贱.对此,我并不觉得这类人是官方所说的极少数.

    就拿骂刘翔的人来说,新浪上的评论已经见不到司空漫骂的句子了，全是骂新浪删贴的人.攻击核心已经发展到了第三方.关于刘翔的退赛,这似乎又一次狠狠的扇了大家一个耳光,扇给了沉醉在金牌喜悦与奥运狂热中的大多数人.上一次被扇耳光是由于ZANG独引发西方世界对中国的激烈言行所致.是不是那些永远为了冠军奉献一切的人才被这些市井之徒追捧?宁可冠军先生一个广告也不拍.清白的像个处女,一切信念全是为国争光.等过了很多年后,冠军先生穷得到处干些卑微的活.暴光后,市井之徒们又开始唏嘘一下世道惨淡云云.

    两次事件的背后,政府所采取的态度都非常之低调与理性(共党向来聪明理性,除了首师里那些傻B领导),政府当然知道如今的暴民们有多么可怕.刘翔退完赛后,马上新闻里就放出主旋律.大致意思就是说明刘翔理性退赛,要求大家正确树立奥运精神等非常CCTV的词汇.其目的在于缓解舆论压力.而抗着舆论大旗的愤青们,前几年骂日本,后来骂法国,一波又一波骂韩国的不要脸(确实不要脸),而今举行国际大事.可骂的对象越发多了起来.不管如何喧闹,我始终觉得包括政府在内的许多人仍然是有一粒尚且清醒大脑,民粹主义走到高点,恐怕中国人的精神面貌就变成了当年的日本,如今的韩国.

    北京奥运被十几亿的热情渲染得似乎过分的重要了.到过美国的人都知道.奥运会对他们来说受欢迎程度远远不如他们本土任何一个职业大联盟赛事.就连开幕式收视率也不过是一部受欢迎电视连续剧的程度.在别人都不太追碰的事物面前竟然有如此多的人沾沾自喜并且入戏太深.实在是可悲.诚然,开幕式也好,主题歌也好,不难看出政府所要求达到的一种政治基调.在民粹主义盛行的今天，大多数人在不了解情况的状态下大肆渲染些很没意义的东西.金牌第一的中国体育设施以及体育教育恐怕连个鸟蛋国家都不如.中国的体育似乎永远不是基层的.在国内,似乎体育也好,艺术也好,就好比素质教育这句屎话一样的空洞虚无.

    8号晚上WOW.收到三人密来,基本都是:"主题歌好难听"云云.而喜欢这个主题歌的我反到成了他们奚落的对象.何等奇妙的世界.哪怕是网游的虚无世界.这歌都觉得恶心,那我更喜欢的雅典比约克<海洋>一歌是否会让他们无法进食呢?

    最近看了顾长卫的《立春》。也看完了电视剧《金婚》。言过其实的以为自己好象过了大半辈子似的。
    自以为自己是个情商高却又很愚笨的人。容易被任何值得感染的事感动，即使有时候有些事连自己都会觉得可笑。一部充满戏剧色彩的“异类人群”电影。一部平凡得不能再平凡的关于家庭爱情生活的电视剧。除了老套的感动外，还存在些许“契合”。
   《立春》拍得其实是很冷静和克制的，大改许多国产电影浮躁之风，这里顾长卫显得比贾樟棵和蒌烨聪明得多（《三峡好人》，《颐和园》）。你可以不涉及他，但却又很聪明的把它影射出来，这就是隐喻的魅力所在，其实要做到隐喻并非难事，只可惜当下社会：就像《立春》里那个城市。中国依然是贫穷破败，处于积累阶段的中国。这个客观的现实环境不存在那种隐喻直接打动心灵的平台，大多数人们并没有建立那种“契合”。《立春》里那个灰头土脸的工业小城，牵强附会的粘连了这个社会底层最被人漠视的“异类群体”。其中有类似女主角这样被生活本身愚弄得另人发笑的人物。以及那个被人骂成“变态”“二胰子”的舞蹈老师。他们都经历过理想幻灭，对现实妥协的过程。这是平庸的人们默认的模式。他们最终仍然是回到这个“无以言对”的模式中来。现实世界里人们抱有嘲笑口吻的像他们招手： “你瞧。你最终还是趋于平庸。即使我并不可悲自己没有梦想的那份激情。”
    其实片中里的人物身边司空见惯。坦言自己也曾或多或少的对这类人抱有过嘲讽。其实客观来说，这个世界谁不变态呢？谁没有生活过往中那些“难以启齿”“丑不外扬”的事呢？人人都是懦夫。只不过大家给自己安排了一个不错的社会角色罢了。那些隐私只存在自己的意识之中。除非你是个平庸得没有情感可言的傻瓜。
    写到这需要给自己澄清的是，我并非为这些所谓的“异类”人群开脱。也并非嘲讽着包括我自己在内的身边现实中的人。对我自己而言，所有人都是公平的。人的活法固然千奇百态。你可以高尚纯洁的一尘不染；你也可以低贱像城市广场的站街女那样卖一夜为了几十块钱而被人抢劫甚至杀害；你可以看透社会跑到东京市中心杀死无辜的路人；当然你也可以为地震捐个十百八十万的以表达自己同情之心。甚至可以亲自跑到地震区去救助那些可怜的人们，哪怕只是送上自己真诚的泪水。……
       世界每天都发生太多另人感动和另人愤怒的事儿。你的感官世界时刻可以接受到来自任何人任何事的刺激。从某种意义上说，别人的“变态”也许只说明你自己的无知。

寒假期间看过此片，时隔两月获悉此片获得奥斯卡最佳影片。
    此片的片名翻译实在有失水准，另一译名《险路勿近》略显贴切，台湾版的翻译向来比较“动作化”。例如林林总总的追击令，总动员什么的。风格比大陆显得还要250。
    《老无所依》许多情节在黑暗中拍摄，有着希区柯克式的MOTEL惊悚风范；极具美国西部电影的苍黄，从细节上看也确有细心之处。特点表现在情节设置上大多采用前后呼应的手法，此手法使得此部半隐喻色彩浓重的惊悚片在情节上交代得足够完整，不会让观众藏有突兀之感，同时也产生了导演与观众的对话，观众在片中会自然而然的在两处相似的情节中产生对比和思考。
    人物中最大亮点莫过于杀手安通。西班牙演员，曾经在西班牙导演阿莫多瓦的《活色生香》中见过。先说安通。导演柯恩兄弟用了很多前后呼应且看似非主线的情节着重刻画了杀手的性格。有洁癖，有原则，杀手安通的对话冰冷厚重，话语低沉具有穿透力，更是在声色上配合了那把让人不寒而栗的杀人武器，即用穿透打孔的方式直接取人性命。安通一方面有着滥杀无辜的本性，对他而言，那些在他行使自己原则的路上所误杀的毫不相干的人一文不值，而在另一方面。几个显而易见的情节中，又强调了杀手本身刻有的原则。第一处：在便利店与继承了丈人家财产的老板那段对话和投币的情节,此段用相当的篇幅表现了杀手的个性之一：他极其讨厌行事思维混乱的人。所以他对那个语无伦次，吵吵着要提前关张的小商店老板起了杀念，但是店主人不像片中开头那两位无辜的车主，小老板不是安通任务过程中的必杀对象。最后安通给了个猜铜板机会。对店主人说“猜中赢得一切，EVERYTHING。”小老板猜中由此得以逃过一劫。最后安通仍然强调那枚硬币对店主人的重要性，并警告店主人不要把硬币随便扔进口袋，那么硬币将真正成为硬币，而不是店主人的幸运符号。第二处，杀手安通去房东太太打听卢伟凌的工作地址，肥胖的房东太太态度坚定地不透露信息给他时，杀手为什么放过了她。因为她属于杀手欣赏的那一类。所以说，杀手并非随性的逢人必杀。他依然有自己的笃定坚持的原则和行为规律。在这一原则之下，杀手最后在谋杀了牛仔卢伟凌后仍然坚持谋杀了卢伟凌的妻子，在与卢伟凌妻子对白前也有一段投硬币的地方，显然妻子在杀手的游戏规则下猜错了，原则上又被列为行动过程中的必杀对象。
    这是一部猎手追杀猎物的影片，很戏剧化的在于，杀手在影片出场时是被警察逮捕押送的过程，杀手在此前扮演猎物角色，而卢伟凌出场时是一段西部风范的打猎情节，卢伟凌打中一头鹿，追寻血迹过程中发现到毒品交易现场，意外获得满满一箱美金。卢伟凌妻子对警察说到：“他从来都是兵来将当不寻他人帮助的人”。牛仔卢伟凌抱着“死就死”的心态携带巨款和杀手安通展开精彩的追逐戏。同样受伤落魄的杀手和牛仔卢伟凌。向路人买衣服逃跑。结局不同的是杀手最后没死，而牛仔则真正从猎手转变为猎物，杀手则从猎物转变为猎手。
    整片的细节前后有着很生动的沟通，透气且不龃龉传统杀手电影的套路.黑色,暴力,隐喻.在短片电影集《巴黎我爱你》中，柯恩也有着同样的黑色暴力风格。

 

剧情支离破碎．没有那么多跌宕起伏的情节．喜怒哀乐都源于想象．这是导演拥有的状态,像<大象>一样，同为平淡潮湿的影片,你可以随时停下来浮想联翩,也可以随时被大量漂亮的空镜头画面所吸引.

论相貌，他不如长着东方面孔的基努里维斯扮演的斯科特那般极富魅力．里维斯张狂潇洒，向风一样来去自如．他们的性格是两级．身为市长儿子的他呼风唤雨．自甘堕落和玩世不恭也只是刻意的叛逆，他可以在随时离开流浪的状态．而迈克除了流浪和一心寻找自己的母亲，生活没有其他的可能性。他永远不能照顾好自己．所能做的，只是在任意时刻睡去．随时随地窝在美国小镇肮脏的角落里，藏身到梦境的世界．

他们同为男妓．像一份正当的职业,流浪男孩们的"父亲"说:"偷窃是我的职业,我自力更生.我不会下地狱."迈克和斯科特会被同一个女人应召，与同一个男人共处一夜．他们一起恶作剧，使流浪男孩的"父亲"大惊失色．他们开着破摩托行驶在金黄的田野中间．

篝火下的对白，温情甜蜜而又寒冷．假如多个帐篷,不难联想到<断背山>里的类似的一段戏.那是迈克第一次对别人敞开心扉．说出自己的爱，他无法清楚的说明感受．篝火边的男孩，委屈又无助．爱是流浪生涯的奢侈品．萍水相逢的两个人，本来不应该有一丝的牵挂．但他们理应相爱．警察追捕时，俩人戏做的那场床戏，像金币滚落在青石板上，光彩压过所有景象．

片尾部分斯科特变成衣冠楚楚的绅士．他选择忘记一切．离开流浪的状态,正如在意大利,死科特带着新爱的意大利姑娘离开了寻找迈克母亲的流浪生涯.他把卖摩托车留下的钱扔给迈克,就像迈克接过的客人一样甩他而去,而迈克依旧是流浪着男孩，裹紧帽衫，睡在阴冷的街角．再没有一个人抱起他，把自己的外套披在他身上．他仍是自己梦中的婴儿，身边有他寻找已久的母亲．他的梦境是那场家庭录象一般的断片残章.